Les dahlias du Parc Floral de Paris

Route de la Pyramide

Paris 12ème arrondissement

Le parc Floral de Paris cultive et expose plus de 100 variétés de dahlias et participe au concours international de la ville de Paris.

Les critères de jugement portent sur la résistance aux maladies, le nombre de fleurs, et la vigueur de la végétation. Les autres critères sont la pérennité des bulbes, la régularité du développement, la stabilité des coloris, l’originalité, l’aspect et la tenue des fleurs et des feuilles.

Un prix est décerné par les professionnels, un par le grand public. Cette compétition met en compétition des variétés inédites ou récemment commercialisées, venant des quatre coins de l’Europe. C’est le plus important concours de ce type en France.

DEMAIN RETOUR A ROME 

Basilique Saint Pierre du Vatican

Basilica San Pietro in Vaticano Roma

* Grandiose, monumentale, elle impressionne. Sa beauté nous laisse sans voix, on ne peut être qu'émerveillé par tant se splebdeur et de richesse.

exif de cette photo : vitesse : 4.5  ouverture : 30  iso 3200 sans flash longueur focale : 17 mm

Son architecture, sa beauté et sa richesse en font de la basilique Saint Pierre de Rome l'une des étapes incontournables d'un séjour à Rome.
En raison des contrôles de sécurité renforcés, y accéder peut prendre du temps, avec parfois une longue file d'attente en plein soleil.

L'accès à la Basilique Saint Pierre est gratuit, celui de la coupole payant.
Centre de la chrétienté, la Basilique Saint Pierre de Rome (San Pietro) attire des pèlerins du monde entier, émerveillés par la vaste coupole de Michel-Ange. Elle est l'église principale du Catholicisme, son centre spirituel et aussi la plus grande.

Elle n'est pas la cathédrale de Rome puisque c'est Saint Jean de Latran qui assure cette fonction.

L'intérieur  de la basilique Saint Pierre est impressionnant, grandiose, monumental… Elle marque les esprits, ce qui était l'objectif au moment de sa construction. Sa décoration est d'une très grande richesse, de style baroque.

Le sol et les murs sont couverts de marbres polychromes.

*Le croisement entre la nef longitudinale et le transept est marqué par quatre puissants pilastres à plan carré. Des médaillons représentent les papes.

La nef centrale est scandée par ces puissants pilastres à plan carré,  dans lesquels s’ouvrent des niches contenant 39 statues de saints fondateurs des ordres et des congrégations religieuses ; le plafond est orné de stucs dorés réalisés en 1780, sous Pie VI.

*Voilà ce que l'on voit en pénètrant dans la basilique Saint Pierre. Au fond, le baldaquin du Bernin. Le sol est en marbre polychrome.

Face à cet espace grandiose, immense, décoré abondamment de stucs, de mosaïques et de statues de style tout à fait baroque, le visiteur pourra se sentir parfois perdu. "L'église mesure 187 mètres de long ; au niveau des nefs latérales, elle est large de 58 mètres, tandis qu’au niveau de l’abside, sa largeur mesure alors 140 mètres ; la hauteur maximale de la voûte centrale atteint les 46 mètres (soit un immeuble de 15 étages !"

Sa superficie est de 2,3 ha et elle peut accueillir plus de 60 000 personnes.

sources: www.vaticanstate.va/

Je suis restée longtemps à admirer la basilique, pour au final faire peu de photos, trop éblouie par la beauté des lieux. La nef est une splendeur, je suis restée longtemps à la regarder, ainsi que la coupole de Michel Ange.

Toutes ces merveilles feront l'objet de prochains articles.

Je n'ai pas tout vu, par contre je suis allée visiter le trésor de Saint Pierre, il y a de pures merveilles, que vous ne verrez pas, les photos étant interdites, hélas. 

La Pietà Michel-Ange

Basilique Saint Pierre de Rome

Elle est tout à fait à sa place dans ce lieu saint, puisque, comme nous le verrons demain, c'est Michel Ange qui a achevé de construire la basilique.

« Comment main d'artisan a-t-elle pu si divinement accomplir, en si peu de temps, une œuvre aussi admirable ? Cela relève du miracle : qu'un rocher informe ait atteint une perfection telle que la nature ne la modèle que si rarement dans la chair.  » Giorgio Vasari (écrivain italien).

La Pietà est une des plus célèbres œuvres d'art de tous les temps, c’est grâce à elle que Michel-Ange est devenu célèbre.
Cette sculpture en marbre, réalisée par Michel-Ange entre 1498 et 1499 , a été commandée par le cardinal français Jean Bilhères de Lagraulas, cardinal et ambassadeur de France auprès du pape.
Elle représente  le thème biblique de la « Vierge Marie douloureuse » (Mater dolorosa en latin ou Pietà), assise sur un rocher et tenant sur ses genoux le corps du Christ mort descendu de la Croix avant sa Mise au tombeau, sa Résurrection et son Ascension.

Elle devait orner le monument funéraire du cardinal, dans la chapelle Santa Petronilla des rois de France, de l’ancienne basilique Saint-Pierre. Le contrat pour la Pietà fut signé le 27 août 1498 pour une somme de quatre cent cinquante ducats. Elle était achevée au printemps 1499.

Deux détails attirent notre attention :
Ce qui est frappant est l'âge de la Vierge, particulièrement jeune. Contrairement à d'autres Pietà, Michel-Ange donne plus d'importance à la beauté de la Vierge qu'à sa douleur. « Ce mélange entre la beauté païenne et la religion est une caractéristique que l'on retrouve très fréquemment dans l'œuvre, voire dans la vie, de l'artiste ». Le Christ quant à lui est représenté selon son âge, de ce fait il parait plus vieux que sa mère. Michel-Ange s'en est expliqué à Ascanio Condivi : « Ne sais-tu pas que les femmes chastes se conservent beaucoup plus fraîches que celles qui ne le sont pas ? Combien plus par conséquent une vierge, dans laquelle jamais n'a pris place le moindre désir immodeste qui ait troublé son corps ... ».

Le corps du Christ apparaît un peu petit que celui de la Vierge, donnant ici encore de l'importance à Marie. « Le corps de Jésus forme un S qui s'équilibre avec le reste de la sculpture, notamment avec les riches drapés du vêtement de la Vierge. Le bras droit du Christ tombe naturellement. La Vierge semble y répondre par le geste paume ouverte de son bras gauche ». La main droite de Marie, crispée, mobilise toutes ses forces pour retenir le corps de son fils. La main gauche, la paume ouverte, « l’index tendu, le majeur ainsi que l’annulaire légèrement repliés, atteste de la nature douce et charitable de la Vierge Marie, de son pardon (main tendue), mais aussi de son malheur (index et annulaire repliés)».
Jésus ne bouge pas car il est déjà mort sur sa croix qu'il avait lui-même portée jusqu'au mont Golgotha à l'endroit qui a servi de scène à sa crucifixion.

*Outils utilisés : ciseau et marteau à sculpture

Dimensions : 1,74m de hauteur ; 1,95m de longueur, 0,69m de largeur.

La forme de la sculpture est triangulaire : le triangle est le symbole de la Sainte Trinité. Le visage du Christ n'exprime aucune souffrance, celui de la Vierge aucune tristesse : elle est recueillie et accepte la volonté divine.

Anecdotes.

*La Pietà est la seule œuvre que l’artiste a signée. Sa signature MICHAL.AGELUS BONAROTUS FLORENT.FACIEBAT figure sur le bandeau de la Vierge.

*Michel Ange a sculpté La Pietà a été sculptée dans un seul bloc de marbre, ce qui souligne bien l'immense talent de Michel-Ange car les erreurs étaient alors impossibles à corriger...

*Le 21 mai 1972, jour de la Pentecôte, un déséquilibré du nom de Lazlo Toth, a  frappé la sculpture de quinze coups de marteau, brisant notamment le nez de la Vierge. L'œuvre d'art, restaurée, est à présent protégée derrière une vitre blindée.

*Les travaux de restauration de cet acte de vandalisme ont fait apparaître sur la main gauche de la Vierge le monogramme de Michel-Ange resté caché pendant près de 500 ans : un M. dessiné sur la paume avec les lignes de la main.

*Au Cimetière de Passy, près du Trocadero à paris, une copie de l'œuvre est conservée dans une boîte en plexiglas transparent.

Exif de la photo :

focale f/5.6  temps d'exposition 1/30
Iso 800  longueur focale 67 mm  pas de flash