Bois de Vincennes Paris

Comment protéger les oiseaux en période hivernale

L’hiver est la saison la plus meurtrière pour les oiseaux, qui résistent moins bien au froid à cause du manque de nourriture. Des mangeoires et abreuvoirs installés sur votre balcon ou rebord de fenêtre peuvent leur venir en aide.

L'hiver, une saison meurtrière pour les oiseaux

L’hiver est une période critique pour les oiseaux qui consacrent

la quasi-totalité de leur journée à rechercher de la nourriture pour résister au froid. Il est vital pour eux de manger car leurs besoins en énergie pour maintenir leur température corporelle s’accroissent. La température d'un oiseau se situe entre 40-42°C.

Pendant la période hivernale les insectes et les graines se font rares. La neige et du verglas dissimulent les ressources alimentaires. De plus les jours sont plus courts, ils ont donc moins de temps pour trouver leur ration quotidienne. En hiver, la mésange peut perdre 10 % de son poids en une seule nuit !

Pour nos oiseaux, l’hiver est la saison la plus meurtrière. « Certains oiseaux peuvent changer leur mode alimentaire devant la raréfaction des proies. Ainsi, le pinson des arbres, insectivore en été, devient friand de graines en hiver ». La mésange bleue qui vit en groupe pour multiplier ses chances de recherche de nourriture et d’échapper aux prédateurs. 

Ces photos ont étés prises le 7 mai 2011. Il y avait certainement des petits dans le refuge, car la mésange faisait la navette, allant chercher de la nourriture, et revenant un moment plus tard pour nourrir les petits.

C'est le meilleur moment pour les observer, les mésanges sont plus visibles car elles sont obligées d'aller chercher de la nourriture pour les petits.

Un peu partout dans le bois de Vincennes, les forestiers ont installé des petites mangeoires pour les oiseaux hôtes des lieux.

Sources : www.paris.fr/

Paris 13ème arrondissement

Le lundi 23 janvier 2012, le Lapin de métal blanc cède la place au Dragon d'eau. Dans le calendrier chinois, Le dragon, un animal sacré, est le symbole de bonheur et de l'harmonie.

Les Chinois du monde entier fêtent le passage à la nouvelle année, appelé aussi «Fête du printemps», en organisant des défilés hauts en couleur. Au programme :  musiques, danses, processions de dragons, tigres et autres animaux du calendrier astrologique, costumes traditionnels, lampions et pétards pour chasser les démons.

"Le Nouvel An Chinois aussi appelé Fête du printemps ou Fête du Têt au Vietnam est la fête la plus importante pour les communautés chinoises à travers le monde entier. Le terme nónglì xinnián signifie littéralement "nouvel an du calendrier agricole" car il se célèbre suivant le calendrier chinois qui est à la fois lunaire et solaire. Cette fête est un moment dont on profite en prenant des vacances, en se réunissant en famille et entre amis. Traditionnellement, les festivités s'étendent sur deux semaines".

*La beauté et la grâce des chinoises.

Le calendrier chinois intègre à la fois la révolution de la Terre autour du Soleil et le mouvement de la Lune autour de la Terre.
Le mois commence toujours par le jour de la nouvelle lune invisible. Il se termine le jour avant la nouvelle lune suivante. La pleine lune se situe le 15ou le 16 du mois.

La fête du printemps a lieu le 1er jour du premier mois du calendrier lunaire chinois. Sa date en calendrier solaire varie selon l'année. Cette fête se déroule forcément en janvier ou février de l'année en cours sur le calendrier solaire, mais la date est seulement obtenue après des calculs complexes du mouvement de la Terre et de la Lune.

"Depuis la création de la République Populaire de Chine, le 1er octobre 1949 par le Président MAO Zedong (Mao Tsetong), la Chine a officiellement adopté le calendrier Grégorien (ou solaire) pour l'administration. Toutefois, les Chinois conservent leurs festivités traditionnelles fixées selon le calendrier lunaire".

Cette petite s'était préparée pour l'occasion,jusque dans les moindres détails : les boucles d'oreille figurent un dragon 

Sources :

http://www.chine-informations.com/nouvelanchinois/
http://www.asia-home.com/china/nouvel-an-chinois/year/2012.php    

Le défilé le plus important a lieu dans le 13ème arrondissement, où vit une importante communauté chinoise. Ce défilé du Nouvel An Chinois a encore réuni des milliers de personnes, malgré me froid vif. Le défilé est ponctué des traditionnelles belles pétarades pour chasser les démons, de musique, de danse et de superbes costumes traditionnels.

La couleur rouge domine le défilé, et même le quartier s'est paré de rouge, sous toutes formes : des lanternes porte-bonheur rouges sont accrochées aux devantures des magasins, des drapeaux rouges vous souhaitent la bonne année, les lampadaires sont entourés de rouge, même les pétards sont rouges. 

*L'Avenue de Choisy aux couleurs chinoises.

Le rouge en Chine

En Chine, le rouge est une couleur porte-bonheur. Le plus souvent, c'est la couleur du costume impérial. Lors d'une fête, ou d'un mariage,  on aime porter des costumes rouges. "Dans des entreprises, lorsqu'on partage les profits, cette cérémonie est dénommée "fen hong", qui signifie mot-à-mot, partager le rouge ; si quelqu'un est très apprécié par son patron, on l'appelle le "Hong ren", entendez par là une personne rouge". Dans l'opéra de Pékin, le rouge a aussi un sens positif ; il symbolise la loyauté et le courage.

"En occident, quand on dit par exemple que "les affaires sont au rouge", c'est pour dire que les affaires ne marchent pas du tout. Pour exprimer de mauvaises choses, le peuple chinois préfère "Chi zi", un autre mot dont le sens est "rouge", en lieu et place de "hong". Ainsi donc, on exprime la même chose en des mots différents".

Pétards (bianpao) une tradition chinoise

Le défilé du Nouvel An Chinois s'accompagne de retentissantes pétarades.

On s'active avenue de Choisy pour terminer les derniers préparatifs en vue du défilé : ici, il s'agit d'accrocher les groupes de pétards.
Le Nouvel An chinois s'accompagne du bruit des pétards : depuis près de deux millénaires, on tire des pétards pour chasser les démons et implorer la paix et le bonheur pour la nouvelle année.

Cerise sur le gâteau : au restaurant, deux dragons sont entrés pour la plus grande joie des clients, surtout les chinois, et nous avons eu droit à une pétarade retentissante des pétards accrochés au-dessus des lieux.

La Danse du Dragon
Ce sont des pratiquants d'arts martiaux qui manient le dragon. En effet, la danse du dragon exige de l'endurance et de la force. "Habituellement, une personne exécutant des mouvements d'arts martiaux guide le dragon avec une balle qu'il tient au bout d'un manche et qu'il présente devant la tête du dragon".

*Dans petit restaurant exigu, le dragon avait à peine la place pour passer.

Dix personnes environ contrôlent le dragon, selon la longueur de celui-ci. Chaque personne tient un manche au bout duquel se trouve une partie du dragon. La tête du dragon qui pèse entre 10 et 15 kilo est la partie du dragon la plus difficile à manier.
Des musiciens traditionnels qui jouent du tambour des cymbales et du gong accompagnent le dragon.
"Dans la culture chinoise le dragon est un animal mythique capable de nager, marcher et voler. Il serait originaire des eaux ce qui explique pourquoi sa peau est faite d'écailles. D'ailleurs, une légende raconte que si une carpe arrive à remonter la chute d'eau appelée "porte du dragon" celle-ci se transformerai en dragon.

Dans la mythologie chinoise, il existe 9 dragons : Tianlong le dragon céleste, Shenlong le dragon spirituel, Fucanglong gardien des trésors cachés, Dilong le dragon souterrain, Yinglong le dragon ailé, Jiaolong le dragon des chutes d'eaux, Panlong le dragon des lacs, Huanglong le dragon jaune qui est sorti du fleuve Luo pour apporter l'écriture, et Le Roi dragon".

Toucher le dragon portant bonheur, j'en ai touché plusieurs qui défilaient.

Sources :
http://www.chine-informations.com/guide/significations-des-couleurs-en-chine_259.html
http://www.dansedulion.fr/danse-du-dragon.php  

Les photos au restaurant ont été faites rapidement, en automatique; Cette visite était inattendue, et il fallait faire vite, les dragons ne faisaient que passer. 

Dimanche 29 janvier 2012 Paris 13ème

La légende des douze animaux du zodiaque chinois
"Une légende raconte qu'un jour, alors que l'Empereur de Jade présidait une séance d'audience dans le palais céleste, le tigre, le phénix et le dragon vinrent crier à l'injustice. L'Empereur leur dit: "Vous êtes considérés comme le roi de la montagne, le roi de l'eau et le roi de la forêt. Qui a donc l'audace de vous maltraiter?" Les trois plaignants répondirent: "C'est l'homme. Il essaie par tous les moyens de nous tuer." L'Empereur de Jade dit: "Et bien, rentrez chez vous et informez vos vassaux qu'ils doivent venir attendre devant la Porte sud du Palais céleste à la cinquième veille du matin. A mon signal le premier à se présenter, je le choisirai comme symbole désignant l'année denaissance de l'homme. Celui-là ne sera plus jamais persécuté par l'homme. Quant aux autres, je ne m'en occuperai pas. » Les trois animaux-rois se dépêchèrent d'aller informer leurs vassaux.

La nouvelle se répandit. Les animaux se préparèrent à la hâte. Le rat qui était en train de creuser un trou n’avait pas entendu la nouvelle. Quand il sortit du trou, il vit le chat qui se lavait le museau et l'interrogea: "Frère chat, vous faites votre toilette, est-ce que vous allez rendre visite à des parents ou bavarder avec des voisins?" Le chat répondit: "Pas du tout. Demain matin, j'ai une affaire importante à régler." Le rat s'empressa de se renseigner. Le chat lui révéla candidement le décret de l'Empereur de Jade. Le rat dit immédiatement: "J'y vais moi aussi." Le chat dit: "Allons-y ensemble. Cependant j'ai l'habitude de faire la grasse matinée. Demain matin vous devrez me réveiller de bonne heure." Le rat acquiesça.

Le lendemain, le rat se réveilla à la troisième veille du matin et pensa: "Le chat court plus vite que moi. Si je vais avec lui, je le payerai cher", il se leva doucement et se mit en route tout seul, sans aller réveiller le chat.

Devant la Porte sud du Ciel, des fauves et des oiseaux étaient déjà rassemblés. L'Empereur de Jade, assis dans la salle du palais, ordonna à son ministre, Étoile d'Or, de préparer pinceau et papier. À la cinquième veille, il cria "Entrez". Les animaux accoururent, ils se serrèrent devant la porte du palais et personne ne put faire un pas de plus. Le rat se dit: "Je n'ai pas de force, je n'arriverai pas à traverser la foule. Il me faut trouver un moyen." Soudain, l'idée lui vint de passer entre les jambes des animaux. Alors d'un bond, il sauta le premier devant l'Empereur de Jade qui, en le voyant, dit: "Voilà! Le premier arrivé est le rat." Étoile d'Or en prit note. C'est ainsi que le rat se classa premier des douze animaux.

Le bœuf, impatient, écarta grâce à sa force les autres animaux et courut en avant. L'Empereur de Jade dit: "Voilà maintenant le boeuf." Étoile d'Or classa le boeuf en deuxième position.

Le tigre se dit: "Le bœuf a de la force, moi aussi." Il sauta, d'un bond par-dessus les têtes des autres animaux et gagna la troisième place.

Voyant cela, le lapin réfléchit: "Je ne suis pas assez fort pour traverser la foule. Je vais suivre l'exemple du rat!" Il se fit tout petit et se faufila entre les jambes des autres animaux. Il se classa quatrième.

Le dragon se mit en colère, en voyant que les autres le précédaient. "Je suis le plus puissant, pourquoi ne pas utiliser mes pouvoirs magiques?" Il s'éleva dans les nuages et s'avança à travers le ciel et arriva le cinquième.

Le serpent ne supportait pas de se montrer faible. Habile, il se glissa à travers les jambes des animaux et se classa sixième.

Voyant qu'il n'avait pas le temps de traverser la foule, le cheval concentra ses forces et d'un bond s'élança devant, il fut classé septième.

Le mouton pensa: "Je suis moins fort que les autres. Je vais essayer de me servir de mes cornes." Il baissa la tête et poussa les autres animaux de ses cornes pointues. Les autres s'empressèrent de le laisser passer. Le mouton put ainsi gagner la huitième place.

Le singe, lui aussi, utilisa ses capacités. S'agrippant tantôt aux cheveux des uns, tantôt aux oreilles des autres, il bondit promptement, par-dessus les têtes des animaux, et s'élança devant. Il fut classé neuvième.

Voyant qu'il y avait déjà neuf animaux devant lui, le coq craignit qu'il n'y ait plus de place pour lui. Battant des ailes, il traversa la foule en volant et prit la dixième place.

L'Empereur de Jade, pensant que le nombre des animaux était suffisant, dit: "Ça suffit! Ça suffit!" Étoile d'Or crut qu'il criait "le chien" et prit en note le chien (en chinois, le mot "chien 狗 gǒu" et le mot "suffit 够 gòu" sont homophones). L'Empereur de Jade répéta: "C'est assez! C'est assez!" Étoile d'Or crut alors qu'il disait le "cochon" et écrivit "cochon" (en chinois, le mot "assez 足 zú" et le mot "cochon 猪 zhú" sont homophones).

L'Empereur saisit alors brutalement le papier où étaient inscrits les noms des animaux, et dit: "N'écris plus rien" Il compta et s'aperçut qu'il y avait douze animaux pour désigner les années de naissance, au lieu de dix. Mais il dut donner son consentement. C'est ainsi que furent choisis les douze animaux et que fut fixée leur place respective.

Ayant gagné la première place, le rat rentra chez lui joyeux et trouva le chat en train de faire sa toilette. Le voyant arriver, le chat dit: "Il faut que nous partions." Le rat lui dit: "Pourquoi partir. J'ai gagné la première place." "Pourquoi ne m'avez-vous pas appelé?" "Si je vous avais réveillé, comment aurais-je gagné la première place?" A ces mots, le chat s'indigna et s'abattit sur le rat pour le dévorer. Le rat était si habile qu'il réussit à s'enfuir. C'est depuis lors que le chat et le rat sont ennemis."

Source: Zang Fang, les douze animaux et leur place dans la culture chinoise, Beijing 2001

Vincent Ganivet

Rivières, 2005
Parpaings, dimensions variables
Présentée par Yvon Lambert, Paris

Né en 1976, Vincent Ganivet vit et travaille à l’Ile Saint-Denis. "Développant une pratique artistique de l’absurde et de l’éphémère, Il crée des oeuvres à partir de matériaux bruts, d’objets et de phénomènes quotidiens détournés de leur fonction initiale : ses sculptures en béton jouent sur le détail, la fuite et l’attente. Les catastrophes semblent toujours imminentes…

Comme un tour de passe-passe, les objets révèlent leur vie cachée, le banal trouve une beauté, l’accident une poésie".

Rivières proviennent d’une série réalisée à l’aide de parpaings, matériaux privilégiés par l’artiste. Cette oeuvre est massive, pourtant l’équilibre savamment calculé nous apparaît précaire.

* Alignement de l'oeuvre dans l'axe de l'obélisque et de l'Arc de Triomphe; Derrière l'Arc, on aperçoit les tours de la Défense.

Les parpaings, matériau pahre de l'artiste.

La banalité parpaing se fait oublier pour se transformer en un "objet extraordinaire, un peu comme les balles du jongleur : posées au sol ce sont des balles, jetées en l'air elles deviennent des équilibres en mouvement et des objets de féerie.  Le matériau est transfiguré, il se découvre des qualités esthétiques. L'uniformité du gris, sévère et solide, l'aspect granuleux mais lisse donne à l'ensemble une surface et une matière qui se détache du lieu qui la reçoit".

Aux Tuileries, les parpaings sont dans l'axe de l'Arc de triomphe, et soulignent la beauté du lieu, et semblent se fondre dans le paysage, ils frappent par leur unité et leur harmonie.  

Qu'est-ce qui intéresse l'artiste dans ce matériau ?
"J'ai travaillé dans le bâtiment, ce qui m'a apporté une connaissance des matériaux de chantier, de leurs capacités et de leurs limites. J'aime le moment de la mise en oeuvre : le montage est pour moi un challenge. J'aime aussi l'idée d'utiliser un  matériau local : le parpaing est typiquement français et a la capacité de parler immédiatement au public français. Quand  j'expose à l’étranger, je choisis un autre matériau, plus local, comme l'argile en Allemagne ou le ciment en Corée.

Mais, avant tout choix de matériau, c'est un processus que je recherche, plutôt qu'une oeuvre finie. De manière plus générale, je m'intéresse à la notion de contre-emploi : le parpaing est communément utilisé pour faire des murs droits. J'essaie au contraire de faire tenir des formes courbes, presque organiques. Maintenant que je sais manipuler ce système d'arches, j'ai envie d'aller vers le plus tordu, vers le plus inquiétant".
"Ses structures de parpaings, semblables à des arches de cathédrale figées dans leur construction, dépossédées de leur fonction, trouvent dans cette hasardeuse stabilité une véritable poésie et touchent au merveilleux".
Vincent Ganivet a présenté plusieurs grandes constructions en Avignon, à Paris et à Versailles. A chaque fois, il atteint de nouvelles limites et pris davantage de risques dans la construction. Mais la possibilité de l’effondrement fait partie intégrante de son travail.

Il a travaillé pendant deux mois en atelier pour trouver le geste magique qui lui permet aujourd’hui de présenter une sculpture spectaculaire de 6 mètres de haut, pesant 5 tonnes, réalisée à partir de 350 parpaings sans joints!
"Vincent Ganivet s'intéresse aux débordements du quotidien, aux fuites et aux déchets, qu'il intègre dans une pratique artistique de l'absurde et de l'éphémère".

Sources : http://www.franceculture.fr/personne-vincent-ganivet.html
http://www.fiac.com/hors-les-murs-vincent-ganivet.html
http://vincentganivet.fr/index.php?rub=11&art=8&lang=_fr

Jardin des Tuileries octobre 2011 Pari 1er

Depuis la sixième année consécutive, la Fiac s'est tenue hors les murs du Grand Palais, au Jardin des Tuileries, en association avec le Louvre. Le cadreexceptionnel du jardin attire de plus en plus les galeries et les artistes, permettant d'exposer une vingtianes de projets : installations, sculptures, performances et oeuvres sonoresqui, en interaction avec le public, prennent corps dans les allées, les bassins, et les pelouses des Tuileries.

Ces projets extérieurs ont été assurés par les gardiens du Jardin des Tuileries, et les étudiants de l'école du Louvre. Ces derniers répondent aux questions des visiteurset présentent les oeuvres sur demande.

Antony Gormley  Another time VI

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Thaddaeus Ropac Paris

Antony Gormley est né en 1950 à Lonfres où il vit et travaille. Il a étudié à Londres à la Central School of Art, au Goldsmiths College et à la Slade School of Art.Il est diplômé en architecture, anthropologie et histoire de l'art au Trinity College de Cambridge.

Ces 25 dernières années, Antony Gormley explore l'image de l'homme dans ses sculptures : il explore en profondeur le corps en tant qu'espace de mémoire et de transformation, utilisant son propre corps comme sujet, outil et matériau.

Depuis 1990, Antony Gormley développe son intérêt pour la condition humaine et explore le corps collectif et la relation entre soi et les autres dans des installations à grande échelle.

Dans les Tuileries, trois sculptures auto-anthropomorphiques étaient installées, à l'image des intallations déjà réalisées entres autres en 2010 à New- York.

*En arrière plan, le Musée d'Orsay

Antony Gormley est considéré comme l’un des plus grands artistes de la scène artistique contemporaine actuelle et fait l’objet d’expositions dans les plus grands musées et galeries londoniens : la Whitechapel, la Tate Gallery, le British Museum, la galerie White Cube ou encore la Hayward Gallery qui lui offre une importante rétrospective en 2007. Il expose également partout dans le monde des États-Unis à l’Europe, sans oublier l’Asie et l’Amérique latine.

sources : sur site, wikipedia et magazine "Art Actuel" numéro 76

Fiac hors les murs, Jardin des Tuileries
20 au 23 octobre 2011 Paris 1er
 
Le contraste est fort avec les statues de marbre aux thèmes mythologiques et les bronzes rebondis de Maillol : uun obélisque est couché à terre, "un totem de béton et d’argile parachuté là, téléporté par on ne sait quelle civilisation future, au niveau du bassin central du jardin des Tuileries, dans l’axe de la Concorde et des Champs Élysées".

C'est un édifice surprenant, aux dimansions colossales :  90 mètres de long, 16 tonnes. Il risque de choquer les promeneurs rêvant d’un "Paris-musée au charme patrimonial bien policé". Cette immense structure est énigmatique, éventuellement phallique.

Imposante, elle barre littéralement le passage : le visiteur est obligé de la contourner,et de marcher le long de ses lignes épurées et irrégulières, sa texture craquelée, qui semble prête à tomber en poussière. Les badauds sont attirés par cette forme surgie de nulle part, ils s'en approchent, l'observent, amusés, posent devant pour une photo : le charme opère.

"La tentation est grande de la cogner pour faire raisonner son mystère, de gratter sa surface friable. En d’autres termes : prendre possession de cette énigme, qui investit l’espace avec tant de démesure. Le jour de l’inauguration, un admirateur ou un détracteur un peu trop zélé avait déjà ébréché le sommet de cette vulnérable tige à la blancheur osseuse".

*Derrière, ce sont les immeubles de la rue de Rivoli.

« Ce dernier projet est réellement lié à une idée de disparition », commente Adrián Villar Rojas. Ce jeune artiste argentin livre ici sa dernière création. Après cinq mois de conception et deux mois de production, le résultat s’avère des plus spectaculaires.

« Cette pièce est la plus grande que j’aie jamais faite. Cette texture avec de l’argile est expérimentale. Avec mon équipe, nous testons les limites de cette construction », ajoute l’artiste.

Poems for Earthlings a été conçue avec les moyens du BTP, réalisée en partenariat avec le Louvre, soutenue par l’Institut Français. L'oeuvre  de forme conique et effilée a été imaginée comme une archéologie du futur. " Pour ce projet, j’ai voulu travailler, avec mon équipe, comme si nous étions une entreprise de construction, comme si nous construisions un pont, par exemple. Nous avons dû collaborer avec des ingénieurs, attendre les permissions… ».

En dehors des aspects administratifs, budgétaires et techniques d’un tel chantier, l’artiste a été laissé libre d’interpréter l’espace à sa guise. Sandra Mulliez, dénicheuse de talents : « Je fais confiance à la décision du comité, qui voyage beaucoup et fait découvrir des artistes jeunes, ou confirmés dans leur pays, mais pas encore en France. C’est important de montrer leur art ici, car Paris reste un des centres du monde de l’art. Même si New York a pris le relais après la deuxième guerre mondiale et qu’aujourd’hui, de nombreux artistes vivent à Berlin, Paris est de plus en plus ouvert. Cette œuvre a été conçue pour cette confrontation là, elle est de la même couleur que les œuvres anciennes qui l’entourent. Celles-ci viennent d’une civilisation connue et se trouvent confrontées à un langage totalement différent ».

*De gauche à droite : Le Louvre, la Tour Montparnasse, le Musée d'Orsay

Villar Rojas développe depuis quelques années une réflexion plastique sur la fin de l’art, du monde, l’idée de déclin est ici manifeste, puisque la construction est d’ailleurs vouée à être détruite le 24 octobre. En marquant un lieu fortement connoté d’une masse éphémère, il transmet une aura nouvelle au monument.

« Il s’agit du mythe, pas de l’objet. Ça ne me dérange pas plus que ça que la sculpture soit détériorée dans les jours qui viennent. J’aime penser l’art comme suicidaire, j’aime l’idée qu’il soit impossible de retenir cet espace, ce temps, cette dimension », précise-t-il. « Je ne voulais pas décorer les lieux, je voulais qu’il y ait cette présence très forte. Si l’on parle de dialogue avec les autres sculptures présentes, alors on peut parler d’un dialogue brisé, il était presque question de violer l’espace, c’était comme de déclarer : « Obstruons le chemin ! » Ce n’est pas une œuvre gentille, sympathique, elle est presque punk. Paris a tellement de monuments, et c’était intéressant de voir de nombreuses personnes venir me demander, à propos de celui-ci : « Quand allez-vous le mettre debout ? » C’est important qu’il ne soit pas debout, c’est comme s’il avait été soufflé par une force terrible ».

L’œuvre de Villar Rojas "balaie les certitudes, anticipe le chaos, amène à une conscience accrue des déséquilibres mondiaux". « J’ai commencé à penser à la fin du monde, à la fin des espèces, en 2004. Puis j’ai remarqué que de plus en plus de gens commençaient à parler de ça, du fait de disparaître, de survivre…Si cela arrivait, je crois que ce serait un incroyable moment pour penser à nos derniers mouvements. Et si l’un de ces derniers mouvements était une œuvre d’art ? Ce monument pourrait être la dernière œuvre laissée par un humain ».

*Derrière, c'est le Musée d'Orsay, ancienne Gare SNCF

Nourri de littérature contemporaine, de culture classique, de science-fiction et de bandes dessinées, le travail Adrián Villar Rojas aborde le thème de la fin de l'humanité : que restera t(il après la fin du monde, après la fin de l'art. Inscrite dans un temps conçu comme un boucle, Poems for Earthlings se présente telle une ruine, le vestige d'une civilisation future.Elle se place dans la continuité des onze sculptures présentées à la Biennale de Venise. Comme toutes les sculptures monumentlaes de l'artiste, Poems for Earthlings est une oeuvre éphémère vouée à la destruction.

Sources : sur site et

http://fr.artinfo.com/adri%C3%A1n-villar-rojas-parachute-un-vestige-punk-aux-tuileries   

Rome insolite

A deux pas de la Piazza Navona, se trouve une "statue parlante".

Le serveur du restaurant s'est fait un peu prier pour nous indiquer où est la petite place, qui n'est pas facile à trouver.

On appelle « statues parlantes » ces sculptures anthropomorphes en pierre dont le peuple romain se servait pour y placarder des satires clandestines, de préférence contre le gouvernement et ses représentants.

Ce morceau de marbre est tout ce qui reste d'un groupe hellénistique représentant probablement un épisode de l'Illiade où Ménélas tente de protéger Patrocle blessé sous les murs de Troie. Il servit pendant des années de perron dans une rue boueuse jusqu'à ce que le cardinal Oliviero Carafa le dresse à son emplacement actuel, au dos de son palais et à côté de la boutique d'un cordonnier à la langue bien pendue dénommé Pasquin.

Les souverains pontifes décourageaient la liberté de parole à Rome et l'artisan rédigea des couplets satiriques qu'il accrocha à la statue, qui finit par prendre son nom.

Il fut bientôt imité malgré la colère des autorités et la peine de mort qui menaçaient les auteurs des pamphlets.

L'ironie populaire s'exprima à travers d'autres "statues parlantes" telles que la "Babuino", via del Babuino, ou "Marorio" exposé aujourd'hui dans la cour du Palazzo Nuovo, qui formaient pendant la Renaissance le 'Congrès des gens d'esprit". La tradition se maintint jusqu'au XIXè siècle.

Encore aujourd'hui les statues parlantes sont recouvertes de petits papiers. Au Pasquino, une  petite pancarte a été installée, pour les romains puissent y accrocher leurs petits mots anonymement, et de nuit.

Ainsi, depuis 1501, la statue est devenue la voix du peuple de Rome, dont les messages anonymes étaient des remarques politiques souvent amères contre le Pape et l'aristocratie et risquaient souvent être détruits.
Le Pape Adrian VI a ordonné de jeter la statue dans le Tibre, mais les cardinaux craignaient la réaction de la population.

La statue a été aussi gardée jour et nuit. Les messages furent alors déposés sur les autres statues parlantes de Rome.
Benedict XIII, quant à lui,  a établi un décret fixant les punitions pour ceux qui ont laissé  ces messages, y compris la peine de mort.

Malgré ces mesures, les messages ont continué à être déposés, et Pasquino est devenu le symbole d'antagoniste du Pape, permettant aux  romains d'exprimer leur mécontentement d'une façon totalement anonyme.
Celles-ci sont régulièrement arrachées par les autorités. Mais, les satires réapparaissent régulièrement.

Ces petits mots sont appelés communément des "pasquinades".

   Sources : Hachette, et internet

La place du Tertre italienne

Ce fut une surprise de découvrir ces peintres installés sur la place. Une certaine ressemblance avec la place du Tertre à Paris, un même cadre prestigieux.

De splendides tournois, de longues processions, de jeux aquatiques se sont déroulés dans ce cadre prestigieux. Jusqu’au XIXème siècle la place était inondée le week end, et les bourgeois romains aimaient venir sur la place en carosse, s’amusant à projeter des gerbes d’éclaboussures, pour le plus grand plaisir des gamins.

Cette époque est révolue. Toutefois, la piazza Navona est toujours une des plus animées de Rome, avec ses artistes qui exposent, ses marchands, ses restaurants, ses promeneurs qui la quittent à regret à une heure avancée de la nuit.

La première chose qui m'a frappé quand j'ai pris le bus à l'aéroport pour me rendre à la gare routière de Rome : c'est l'élégance des immeubles romains, mais aussi leurs jolies couleurs pasrels, jaunes,ocres ou rosées. 

Ci-dessous le Palazzo Cupis.

Antoine Coisevox Jardin des Tuileries

Paris 1er

Antoine Coysevox ( se prononce « Cozevo »)
Lyon, 29 septembre 1640 - Paris, 10 octobre 1720
C'est un sculpteur français de style baroque.

Ses premiers travaux le font remarquer de Louis Lerambert dont il épousa finalement la nièce, en 1666, Marguerite Quillerier, fille du peintre Noël Quillerier. Louis Lerambert  (1620-1670), était le sculpteur de Louis XIII et Louis XIV. Très vite il est employé aux sculptures des jardins de Versailles en s'exerçant à copier les marbres grecs tels la Vénus de Médicis ou Castor et Pollux.

Son talent s'épanouit dans la décoration du château de Saverne (Zabern) grâce à l'évêque de Strasbourg, François-Egon de Furstenberg, prince-abbé de Stavelot. De retour à Paris en 1671, il est reçu à l'Académie royale de peinture et de sculpture, le 28 janvier 1679, avec un superbe buste du peintre Charles Le Brun.

En 1670 il est mis à contribution pour embellir l'intérieur du château de Versailles. Il est l'auteur des sculptures du château de Marly.

Son chef-d'œuvre reste sans conteste les fougueux chevaux élaborés pour le parc de cette demeure : Mercure à cheval sur Pégase et La Renommée à cheval sur Pégase. C'est une commande qu'il a reçue en 1699. Ces deux groupes équestres devaient exalter "La Renommée du roi".

Ces sculptures, en marbre de Carrare, ont été réalisées entre 1705 et 1706. Au départ ils sont placés de chaque coté de la partie supérieure du bassin de l'Abreuvoir, à l'entrée du parc de Marly, en 1701-1702. Le sculpteur précisera, dans l'inscription du socle, que l'achèvement de ces deux blocs monolithiques en l'espace de deux années, constituait un tour de force. Mercure, Dieu du Commerce et des Arts, forme un couple avec la Renommée montée sur Pégase, sonnant de la trompette placé à coté dans la salle.

*A gauche, l'Assemblée Nationale

L'allégorie sculptée sur le bouclier représente l'accession du petit-fils de Louis XIV, le duc d'Anjou, au trône d'Espagne. Les marbres seront placés, dès 1719, à l'entrée occidentale du jardin des Tuileries, où il ont été remplacés par des moules en 1986. Les originaux sont exposés au musée du Louvre.